Ян Теодор Тороп

Ян Теодор Тороп

Ян (Йоханнес) Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop, 20 декабря 1858, Пурвореджо, Ява — 3 марта 1928, Гаага) — голландский живописец, график, мастер витража, эмальеров, керамист. Крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи.

Тороп учился в Делфте, Амстердаме (1880-1881), Брюсселе (1882), где был членом группы «XX» (1885); в 1888 он переезжает в Гаагу. После ранних произведений, выполненных под влиянием импрессионизма, Тороп осуществляет два путешествия в Англию (1884 и 1886), где открывает для себя искусство Блейка и прерафаэлитов. Контакты с Ропом и Редон в Париже (1889) определят его восторженное отношение к символизму, главным представителем которого он, вместе с Торн-Приккером, становится в Голландии. Его стилизованное, изысканное по своей сути графическое искусство свидетельствует о влиянии Бердсли (плакат для «Delftsche Staolie», литография, 1895).

В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, використовав эту технику. В Нидерландах он поступил в художественную группу «восьмидесятники» (нидерл. de Tachtigers). Постепенно, однако, он сместился к символизму. В 1892 году Тороп течение года вступил в сообщество розенкрейцеров. В том же году в Гааге состоялась его первая персональная выставка, на которой было представлено лишь символистские произведения. В 1893 году он написал известный свое произведение в стиле символизма — «Три невесты».

witsen toorop

От символизма Тороп постепенно переходит к арт-нуво. В 1895 году он выполнил свою первую гравюру на дереве, в дальнейшем графика и иллюстрации занимали существенное место в его творчестве. В 1898 году он уже является признанным во всем мире художником, его персональные выставки проходят в том числе в Мюнхене, Дрездене и Копенгагене, в 1900 году он выставляется в Вене на Сецессион.

После 1900 Тороп возвращается к более простой и более разнообразной по колориту эстетики, в которой сочетается влияние неоимпрессионизма и Ван Гога («Канал вблизи Мидделбург», 1907).

Он сыграл значительную роль в развитии европейского и голландского искусства конца XIX века, в частности имел влияние на раннего Мондриана. Обратившись к католицизму, он вновь использует возможности декоративного и монументального религиозного символизма, в котором заметны уроки кубизма. Тороп создал также витражи для церкви Синт-Йозефкерк в Нимегени.

Произведения художника представлены в голландских музеях — в Гааге, Амстердаме и Оттерло.

Пропорции в изображаемых предметах

Рисуя, нужно помнить, что мы изображаем предметы несколь­ко меньшими их натуральной величины, поэтому необходимо придерживаться единого масштаба для определения пропорций всех объектов изображения, составляющих композицию. Таким образом, выдержать пропорции в рисунке — значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа.

Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали се художники разных эпох и разных культур.

изображения человеческой фигуры в Древнем ЕгиптеВ Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение па части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 ‘Д части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 21 части прихо­дились на изображение традиционного головного убора.

Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа НИИ росписи

На сохранившихся и дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рису­нок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные решения для изображения сидящих фигур и изображения разных богов в соответствии с их иерархическим старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо было знать установленные каноном нормы и на­учиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таб­лицей. Единая система обучения и строгое соблюдение вырабо­танных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единую композицию, то они точно сходились и не было нарушения пропорций.

Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорции человеческой фигуры создал скульптор Поликлст V* веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой систем: явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносе Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнования по метанию копья, в момент, когда после одержанной побед он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.

Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслуга древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагор; жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармони

и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Зо­лотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,61Ь).

Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, на­глядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.

пропорции

Примерами использования золотого сечения может быть античная голова Афродиты и любое из произведений художника Рафаэля. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу и в той или иной мере приближались к идеальным соотношениям, но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотно­шении частей тела человека.

Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаме­нитые мастера эпохи Возрождении, как С. Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Ле Корбюзье в 1947 году раз­работал «Молулор» — систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии до затылка и от затылка до верха пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна.

Античное искусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин. Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верх­нюю — линией волос, а нижнюю — основанием носа. Получа­ется четыре равные части. Расстояние между глазами прини­мается равным ширине крыльев носа.

Расстояние от бровей до основания носа определяет величи­ну ушей. В действительности редко встречаются у людей та­кие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы пилен, отклонения от нормы и лучше понимать индивидуаль­ные пропорции живой натуры.

Пока общая форма головы не решена, не найдены ее пропор­ции, нельзя переходить к отделке детали. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропор­ций.

Импрессионизм

Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression — впечатление) — художественное направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века, оказавший огромное влияние на развитие искусства. Представители импрессионизма стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивые состояния природы. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда художники внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.

Импрессионизм

В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников XIX века Эдуард Мане (1832-1883). Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний. Это был художник-новатор, нередко подвергался нападениям официальной французской критики. Впрочем, это пришлось испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.

Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Моне и близкие к нему художники — Ренуар, Писарро и Сислей — обратили внимание на то, что тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Жизнерадостное восприятие мира особенно отчетливо проявилось в творчестве Огюста Ренуара (1841-1919). Его влекли молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Первая большая выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Благодаря полотну К. Моне Впечатление. Восход Солнца Impression, soleil levant, написанном в 1972 году, появился термин импрессионизм враждебное налаштовний критик, высмеивая, обизваав группу импрессионистами. Художнкы приняли этот эпитет — впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл. Всего было 8 выставок, последнюю из них провели в 1886 году.

Экспрессионизм

Экспрессионизм (от лат. Expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившая развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

Экспрессионизм

Основной творческий принцип экспрессионизма — отражение обостренного субъективного мировоззрения через гипертрофированное авторское «Я», напряжение его переживаний и эмоций, бурную реакцию на дегуманизации общества, обезличивание в нем человека, на распад духовности, заверенный катаклизмами мирового масштаба начала ХХ века

Отличительные черты экспрессионизма

  • Заинтересованность глубинными психическими процессами;
  • Отрицание как позитивизма, так и рационализма;
  • Обновление формально-стилистических средств, художественной образности и выразительности, порой несовместимых между собой, как глубокий лиризм и всеобъемлющий пафос;
  • Субъективизм и заинтересованность гражданской темой.

Экспрессионизм

Экспрессионизм (1905 — 1940) разделяют на несколько групп Der Blaue Reiter («Синий Всадник»), Die Brucke («Мост»), Die Neue Sachlichkeit («Новая объективность») и Баухаус школа.

Экспрессионисты были тесно связаны с реальностью — именно она их формировала и глубоко волновала. Они осуждали уродливые явления жизни, жестокость мира, протестовали против войны и кровопролитий, были полны человеколюбия, утверждали положительные идеалы.

Но видение мира экспрессионистами было своеобразным мир представлялся им хаотичной системой, которой руководят непостижимые силы, непонятные, неопознанные, таинственные, и от них нет спасения. Единственно настоящим является только внутренний мир человека и художника, их чувства и мысли. Именно он должен находиться в центре внимания. А воспроизводить его следует отчетливо, ярко, с использованием грандиозных образов — условных, с нарушенными пропорциями, чрезмерно напряженных, с максимально четкими интонациями, то есть изображать с помощью экспрессивных образов с применением парадоксального гротеска и в фантастическом ракурсе.

Импрессионизм — как все было

Импрессионизм, или в переводе впечатление, — это направление в искусстве, родившееся в конце 19 века. Свое название направление в искусстве получило от картины К.Моне “Впечатление. Восход солнца”.

Claude_Monet_Impression_soleil_levant

Своеобразным лидером нового направления стал Э.Мане. Помимо него в группу художников-импрессионистов входили: уже названный выше К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро, Э.Дега и многие др. Художники, которых впоследствии стали называть импрессионистами, объединились в группу и в 1874 году представили свои работы на выставке. Поначалу их картины вызвали бурю острот и насмешек, потом их приемы изобразительного искусства стали перениматься представителями салонного и академического искусства, но это не ослабило потоков нелестных отзывов.

Импрессионисты писали преимущественно на свежем воздухе, или на пленэре. Они объясняли это тем, что в мастерской краски кажутся гораздо более темными, чем они есть на самом деле. Пленэр же помогал сделать картины светлыми и буквально пропитанными свежим воздухом. В связи с этим художники убрали из своей палитры коричневые цвета земли и стали особым образом смешивать краски, чтобы было удобнее рисовать на природе. Из-за любви импрессионистов к пленэру их часто упрекали в узости изображаемого, однако помимо пейзажей рисовались и портреты, и здания, и натюрморты.

Художники не рисовали контуров на своих картинах, они заменили его контрастными резкими мазками. Также они говорили о том, что краски, положенные рядом, не утрачивают свой цвет, тогда как если их смешать, интенсивность цвета уменьшится. Этот факт повлиял на отказ импрессионистов от черных, коричневых цветов. Цвета не смешиваются на палитре, а особым образом накладываются рядом, создавая нужный эффект. Художники использовали вид краски, который быстро серел и не смешивался с другими цветами. Это позволяло создать картины с внешним светом, когда отражаемый внешний свет озарял картину.

Первоначально творчество импрессионистов зародилось в изобразительном искусстве, но с течением времени появился и в театре, и в музыке, и в литературе. В литературе импрессионизм не смог стать отдельным самостоятельным направлением, но изменил восприятие действительности в символизме и натурализме. В музыке импрессионизм оказался одним из течений модернизма. И только в живописи смог стать полноправным направлением, давшим толчок к развитию неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

«Двухверстка межевания 18 века (1785-1787 гг.) Витебской губернии»

Иван Константинович Бошняк
Иван Константинович Бошняк

Именно здесь нужно перейти к главному вопросу – кому же принадлежало имение Прихабы.

Доподлинно известно, что в 1906 году имение Прихабы принадлежало дворянину В. Бошняку. В хозяйстве имелось 564 десятины земли, из которых пашни – 134 десятины. В имении работало 22 наемных работника. Но кому принадлежало имение в конце XVIII – XIX вв.?

К сожалению, полного доступа к необходимым документам у нас не имеется, но согласно тем, что широко известны, можно сделать вывод: в период царствования Екатерины Великой поместья в Себежском уезде получили многие видные государственные деятели, в том числе Иван Бошняк, притом за кампанию против Пугачева и лично от Екатерины II.

Герб рода Бошняков
Герб рода Бошняков

Мы надеемся, что окончательный вывод о владельце имения можно будет сделать, когда в наших руках окажется важнейший архивный документ, о существовании которого известно: «Двухверстка межевания 18 века (1785-1787 гг.) Витебской губернии», которая, очевидно, является приложением к основному документу: подробному описанию земельных владений, в том числе в Себежском уезде. На случайно попавшем в Интернет ее фрагменте запечатлено имение Прихабы, но этого изображения недостаточно, чтобы сделать выводы о владельце, и мы остаемся на зыбкой почве предположений.

Так или иначе, важным и в каком-то смысле главным является то, что сегодня на территории Себежского района имеется уникальный садово-парковый ансамбль имения Прихабы с парком общей площадью 4 га — пейзажного стиля с элементами регулярной планировки, который был разбит скорее всего, в начале XIX века. Дендрооснову парка составляют деревья местной флоры: вяз шершавый, липа мелколистная, береза. Возраст деревьев составляет 160-210 лет. Решением Псковского областного Собрания депутатов еще в 1995 году старинный парк в деревне Прихабы объявлен памятником садово-паркового искусства.

Герб рода БошняковВ ходе революции имение Прихабы не пострадало, но хозяин покинул его. В 1918 году в господском доме разместились народный дом, библиотека, читальня, клуб, театр. Уничтожило имение и саму деревню – война.

В годы Великой Отечественной войны в деревне Прихабы находился крупнейший и укрепленный немецкий опорный пункт, борьба за который шла долгие месяцы. В ходе бомбежек, минирования территории, постоянных обстрелов, имение Прихабы было стерто с лица земли15 . Деревня Прихабы – крупнейший довоенный центр уездной жизни, после войны уже не восстановилась.

Герб рода БошняковСегодня, конечно, невозможно возродить Прихабы как деревню, но можно сохранить уникальный парк и узнать историю. Несколько лет назад, на месте разрушенного храма в память о прошлом был воздвигнут поклонный крест.

Мы не имеем права потерять то, что оставили для нас предки. Мы должны произвести уборку, восстановить парк, навести порядок. Прекрасное месторасположение деревни, сыгравшее ключевую роль два столетия назад, может помочь и сегодня. Деревня Прихабы – прекраснейшее место для развитие экологического туризма. Уникальная природа и история – лучшие помощники в этом деле. Пришло время собирать камни.

Двухверстка межевания 18 века (1785-1787 гг.) Витебской губернии

научный сотрудник Себежского краеведческого музея

«За защиту крестьян моих» — Г.Р. Державин

Державин Гаврила Романович
Державин Гаврила Романович

В 1797 году Г.Р. Державин приобрел небольшое имение Званка в Новгородской губернии на берегу Волхова, в котором с 1803 года и до самой смерти постоянно жил летом. Грот как-то заметил, что Державин был беспомощным в практической жизни, неспособным самостоятельно вести хозяйственные дела. Но если мы просмотрим письма Державина от 1800-1802 годов, то говорят они совершенно об обратном.

В письмах Державин не упоминает названий своих себежских деревень, а трудившихся на него крестьян называет «мои поляки», «польские крестьяне», в «полоцкой моей деревне», тем самым припоминает истории здешних мест. Он вовсе не равнодушен к тому, как ведётся в них хозяйство. В частности, в письме управляющему новгородской Званкой, где была богатая господская усадьба, Державин требует «отпустить восвояси» себежских крестьян, отработавших срок на сенокосе и заготовке дров на берегах Волхова. И добавляет: «О моих поляках перепишись с Я.З. Зотовым, который живет в городе Опочке и к которому при сем прилагаю письмо, …сколько именно и когда в год к тебе работников присылать».

Управляющего себежским поместьем Якова Зотовича Зотова он благодарит «за защиту крестьян моих», которых обидел некий Голубь, управляющий соседним имением графа П.К. Разумовского. Сиятельного графа отдельным посланием поэт-барин просит предписать Голубю, «чтоб он притеснениями и ябедами своими не завлекал по несправедливости в суды крестьян моих напрасно и не причинял бы им чрез то убытков и разорения». Он просит Разумовского продать ему деревню Игрищи и Осиновку или примыкающие к ним болота, имеющие дровяной лес: это для восполнения дефицита дров в «деревнях моих Белорусской губернии Себежского уезда».

В другой раз Державин просит Зотова поторопиться с высылкой оброка, срок которого подошел, и добавляет:

«А чтоб в сравнение прочих соседей приумножить и мне доход мой с польских крестьян моих, однако без лишнего их отягощения»,

Державин постоянно уповал на «справедливость и хорошее устройство».

Широко известен и такой момент в биографии Г.Р. Державина. В конце июня 1812 года, уже будучи отставленным со всех постов, он приехал в Псков, чтобы продать своё имение Левенгаген (Зуёво и другие деревни в Себежском уезеде) для уплаты долгов. Но вторую неделю шла война с Наполеоном, французы угрожали Себежу и Пскову. И, написав звучный стих у гроба псковского князя Всеволода Гавриила, он ни с чем вернулся в любимую Званку на Новгородчину.

Еще в 1793 году, после смерти любимой жены, Державин женился вторично на молодой красавице Дарье Алексеевне Дьяковой, как любил говорить он сам для того, чтобы «оставшись вдовцом, не сделаться путным». В 1816 году, после смерти Г. Р. Державина именно она стала хозяйкой имения Зуёво. И когда она составляла своё завещание, то на всех себежских землях поэта числилось всего 195 душ.

Такая убыль за полвека происходила главным образом от переселения части крестьян во владения Гавриила Романовича в других четырех губерниях, в частности, в Оренбургской и Новгородской. Детей от обоих браков у Державина не было, поэтому после смерти жены Дьяковой в 1842 году по её завещанию имение Зуёво перешло её племяннику, генерал-майору П.Н. Дьякову. Но снова ни в одном из документов не упоминается название главной деревни, которая нас интересует – Прихабы.

Какое именно имение было пожаловано Державину в Себежском уезде?

Державин Гаврила Романович
Державин Гаврила Романович

После указа матушки-императрицы Екатерины II Г.Р. Державин поехал в белорусские деревни…

«А сам поехал в белорусские деревни, дабы не видав их никогда, осмотреть»

Главный вопрос, который длительное время мучает исследователей биографии и творчества Г.Р. Державина, а также краеведов – какое именно имение было пожаловано Державину в Себежском уезде и бывал ли здесь лично его хозяин. Что касается, первого вопроса, то стоит обратиться к трудам главного исследователя творчества Г.Р. Державина. Дотошный Яков Грот в заключительном (девятом) томе дореволюционного издания «Сочинения Г.Р. Державина» пояснил, что в 1782 году себежские владения Державина представлялись так:

  • Каниново — 53 души,
  • Страхово — 27,
  • Стахово — 14,
  • Чепелево — 27,
  • Зуёво — 40,
  • Лехново — 46,
  • Крутилово — 26,
  • Жаворонки — 16,
  • Ермолаево — 35,
  • Козыряево — 37.

Таким образом, всего 321 душа.

За эти сведения Я. Грот благодарил управляющего могилёвской казённой палатой Я.Л. Эйлера. Собирая рукописи Державина и сведения о нем, Грот объездил много державинских мест, включая Белоруссию. Согласно данным Грота, в себежском имении Державина не было ни фольварка (помещичьего хозяйства), ни господского дома. При наездах Державина (о них мы упомянем чуть ниже) он останавливался не в местечке Каниново (которое не случайно значится в списке Эйлера первым), а в деревне Зуёво. Потому что здесь у одного крестьянина была двойная изба, разделенная сенями. Так что всё имение получило название Зуёво, хотя сам владелец любил употреблять и другое, шведское название «Левенгаген», явно оставшееся от польского владычества в Себежском крае. На второй вопрос, к сожалению, до сих пор точного ответа не получено. Но доподлинно известно желание поэта побывать в себежских имениях. Так, в 1784 году, в «Записках» поэта можно найти следующую запись:

«Жену отправил в казанское имение матери, а сам поехал в белорусские деревни, дабы не видав их никогда, осмотреть, сделать распоряжения ими, как они были оброчные, хозяйства никого в них не было, то уединялся от городского разсеяния, докончить в уединении начатую оду «Бог».

Но в тот год Г.Р. Державин доехал только до Нарвы, увидел, что дорога начинает портиться и понимая, что в деревне, в крестьянской избе (стоит вспомнить избу в Зуёво) ему неловко будет заниматься работой над завершением произведений, он оставил повозку с людьми на ямском дворе, нашел в городе у престарелой немки небольшие покои с питанием и закончил оды «Бог» и «Видение мурзы». После смерти Екатерины II Державин снова оказался при императорском дворе.

Герб рода Державиных
Герб рода Державиных

В 1798 году по поручению императора Павла I Гавриил Романович отправился в Витебскую губернию для инспектирования дворянских имений. В 1798 году в губернии были сильные неурожаи, и помещики заменили натуральный оброк денежным, что еще более ухудшило положение крестьян.

Державин инспектировал имение графа Огинского, после чего оно было взято под опеку. Многие помещики, напуганные подобными мерами, стали завозить хлеб из других губерний, чтобы прокормить крестьян. Позднее Державин ставил себе в заслугу, что пресек в губернии голод. За эти труды он был пожалован чином действительного тайного советника и орденом Мальтийского Иоанна Иерусалимского. В том же году Державин прибавил к фамильному гербу надпись «Силою Вышнего держуся».

Кому принадлежало имение Прихабы?

Гавриил Романович Державин
Гавриил Романович Державин

На территории Себежского края расположено немало интересных и красивых мест, которые с давних пор привлекали внимание выдающихся деятелей нашей истории и культуры. Среди них необходимо отметить деревню с древней историей и уникальностью расположения, которая, возможно, связывает историю нашего края с именем государственного деятеля XVIII столетия, сподвижника Екатерины II, великого поэта Гавриила Романовича Державина, — это имение Прихабы.

Деревня Прихабы расположена на дороге Опочка–Полоцк, в 24 километрах к северу от Себежа на берегу красивого озера с одноименным названием – Прихабское. Вокруг территории бывшего имения раскинулись леса с богатой растительностью, луга. Красота и удобное месторасположение, скорее всего, и способствовали выбору данной территории для строительства имения. Название деревни происходит, вероятнее всего, от созвучных и близких по значению слов – охаба, захабень, которые встречаются в белорусском, русском и польских языках и обозначаются как – «приозерный», что подтверждается близким расположением к озеру.

«А он не только честно служил, но и понес большие убытки»

История деревни связана с именем императрицы российской Екатерины II. Именно при ее правлении в 1772 году Себежский уезд, по итогам первого раздела Речи Посполитой, вошел в состав Российской империи2 . В целях улучшения жизни крестьян и развития уезда, присоединенные земли Екатерина II жаловала своим фаворитам за успехи в военной и дипломатической работе.

На протяжении долгих лет господствовала точка зрения, согласно которой деревню Прихабы императрица пожаловала государственному деятелю, поэту Гавриилу Романовичу Державину3 . Но в последнее время в научной литературе появилась и другая точка зрения, которую уже активно обсуждают пользователи сети Интернет. Наша задача – рассмотреть две основные точки зрения и сделать возможные выводы о владельце имения Прихабы. Мелкопоместный казанский дворянин Г. Р. Державин активно проявил себя во время восстания Е. И. Пугачева (1773- 1775), усердно гоняясь за главным бунтовщиком. Известно, что Пугачев обещал 10 тысяч рублей за голову 30-летнего капитана- поручика Державина.

Герб рода Державиных
Герб рода Державиных

Мелкопоместный казанский дворянин Г. Р. Державин активно проявил себя во время восстания Е. И. Пугачева (1773- 1775), усердно гоняясь за главным бунтовщиком. Известно, что Пугачев обещал 10 тысяч рублей за голову 30-летнего капитана- поручика Державина. После подавления восстания Гавриила Романович неоднократно обращался к фавориту Екатерины Великой, светлейшему князю Г. А. Потемкину. Как отмечают исследователи, Г. Р. Державин и лично императрице посылал несколько писем, в которых отмечал, что «все его товарищи по службе уже давно получили награды за подавление бунта Пугачева, а он не только честно служил, но и понес большие убытки в Оренбургской и Казанской губерниях».

В феврале 1777 года Г. Р. Державин «по неспособности к военной службе с чином коллежского советника «выпускался в штатскую», вследствие этого, а также вспоминая все его предыдущие прошения, ему были пожалованы 300 крепостных душ в Витебской губернии – как своеобразная компенсация за утрату доходов во время Пугачевского бунта.

15 февраля 1777 года матушка-императрица подписала указ, согласно которому объявила: «Всемилостливейше пожаловали мы коллежскому советнику Державину в вечное и потомственное владение в Полоцкой провинции Себежского Ключа часть Каниновскую со всеми принадлежащими к ней угодьями».

 Продолжение следует…

Трость — пережиток прошлого или элегантный многофункциональный аксессуар?

ТростьВыбирайте — жезл или трость. Даже обыкновенные костыли могут быть сделаны так качественно и оформлены так стильно, что полностью скроют недостатки походки своего обладателя. Трость — это отличный оригинальный подарок бабушке или дедушке, впрочем, не только им. Трость или посох из дорогих сортов дерева, инкрустированные драгоценными металлами, с памятной гравировкой — это культовый предмет, который может стать дорогой и памятной вещью для любого мужчины. Такие аксессуары обычно передаются из поколения в поколения от отца к сыну и являются родовыми реликвиями.

Для повседневного использования подойдут более скромные, но не менее элегантные трости — европейские, декоративные, дерби. Трость-палка – классический вариант на все случаи жизни. А модели с секретом, в которых скрывается штопор, стилет или трубка — это еще и многофункциональный аксессуар. Такая универсальная вещь подходит для мужчин всех возрастов, которые ведут активный образ жизни. Сделать памятный подарок деду, брату, знакомому теперь так просто! Подарите им оригинальные трости. На сегодняшний день существует большой выбор различных моделей:

  • VIP;
  • дерби;
  • декоративные;
  • европейские;
  • складные трости;
  • прогулочная трость со стилетом;
  • туристическая прогулочная трость;
  • фриц, а также многофункциональные изделия с секретом.

Для многих людей трость является неотъемлемым атрибутом повседневной жизни. Кто-то находит в прогулочной трости элемент стиля. Кому-то просто нравится этот модный аксессуар, придающий схожесть с героями классической литературы. Как бы то ни было, с годами классические прогулочные или более современные складные трости не теряют популярности.